阿方索·卡隆拍电影的4个秘诀！

重度长镜头患者、写实爱好者阿方索·卡隆曾凭借《罗马》、《人类之子》获得了奥斯卡5项大奖，仔细拉片的话你会发现他的作品中有着很强的视觉风格。

在下面文章中，阿方索·卡隆总结了在电影方面的6条制作经验，大家可以get一下！

1.每部电影都是一堂课

最重要的不是最终的结果，而是接下来能学到哪些东西。

不仅技术方面的东西，甚至还有概念方面，但更重要的是你从生活中学到的东西，这是我从《哈利·波特》经历中学到的最美妙的一课。

如果我没拍《哈利·波特》，可能我最后也不会去拍《人类之子》，或者以我自己想要的方式去拍摄《人类之子》会非常困难。

所以，最重要的要保持自由，并且要开放心态。

但同时不要依赖任何人，不依赖任何人的素材，不依赖任何人的幽默，在你想拍的时候，拍你想拍的。

2.拥抱事故

我和艾曼努尔·卢贝兹基在拍摄前会进行十分精细的准备，但我们喜欢一到片场就忘记一切，彻底重生。

因为我喜欢意外的发生，就像奇迹一样，但也不期待意外以及拍摄过程中的失误发生。

我可以精心设计好每一个瞬间，但一旦打开摄像机，一切都落在了演员的肩膀上，因为事情会出错。

演员对这些失误的反应创造了真实的时刻，会有很多元素参与其中，会有爆炸，附加设备，晕倒，坦克出现的时刻，所以有些东西不会完全出现在取景器中。

不管准备了多久，拍摄了多少条，但最终只会有一次拍摄代表真正的完成。

在拍摄《人类之子》时，因为太阳快落山了，这是在现有情况下能拍摄的最后一条，但突然有血溅到了镜头上。

实际上，鲜血洒进镜头的那一刻，我喊了停止，但是因为爆炸，没有人听到我的声音。如果他们听到了我的声音，停下来，就不会拍到这个场景了。

拍摄现场结束时，艾曼努尔·卢贝兹基和摄影师特别激动，我说：“朋友们，镜头上有血迹。”

他们两个转身对我说：“但这正是奇迹！”

然后，我意识到他们说的是对的，拥抱这些意外，拥抱那些我原本无法设计出来的东西。

3.建立互助小组

《人类之子》《潘神的迷宫》《通天塔》这三部电影讲的主题是相似的，讲的是人与人沟通的桥梁，人是这三部电影的共同主题。

这不是偶然或者巧合，创作过程是一个彼此分享的过程，从叙述或思考故事的那一刻起，我就一直在和吉尔莫·德尔·托罗、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图讨论。

我们拍电影的时候，就像一个互助小组，因为我们遭受了太多的痛苦，我们需要和那些遭受更多痛苦的人谈谈。

然后，因为你很坦诚，所以你也期待对方坦诚，我们在不知不觉中把影响从一个人传递到另一个电影中。

4.相信你的直觉

虽然我不喜欢《远大前程》这个剧本，但也不会在视觉上进行补偿，永远都不会。当这些本质、概念、灵魂的东西已经存在的时候，你不能用任何东西来补偿。

这就是事实，这不是任何人的错，是我的错。不是工作室的错，不是制片人的错，不是演员的错，是我的错，我拍了不该拍的片子，我不知道我在做什么。

所以艾曼努尔·卢贝兹基在拍摄的每一天都说：“下次相信你的直觉。”

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