艺术圈的“痴情男”Pierre Bonnard（皮埃尔·博纳尔）

艺术圈从不缺天才，更不缺“渣男”。如毕加索，他一生和无数异性纠缠不清，爱过他的女人有的死了，有的疯了。爱情和女人不过是滋养他艺术成就的养料。然而也有艺术家用情至深，不断在用自己作品告诉世人“爱情最好的模样”，

和毕加索几乎处于同一时代的画家Pierre Bonnard（皮埃尔·博纳尔）就是这样一个痴情男。可毕加索不仅瞧不上他，认为他的艺术价值平庸，不入流，还评价他“只会画女人洗澡”。

皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)

毕加索的评价看似刻薄，其实说对了一半。

博纳尔的确爱画“女人洗澡”，他一生画了400多张女子沐浴图，数量多得令人咂舌。

画中的女人或慵懒地仰卧在浴缸里，或对镜用毛巾擦拭湿漉漉的身体，或正弯腰从柜子里找寻换洗的衣衫……

博纳尔不厌其烦地描绘着这一主题，堪称痴迷的程度。

可要说博纳尔的画平庸，马蒂斯第一个不同意。

马蒂斯不仅盛赞博纳尔的画作，还称他为“最伟大的画家之一”。

的确，作为纳比派的代表画家，博纳尔对于色彩的驾驭令人惊叹，无数斑斓的色彩交织、汇聚，在人们的眼底绽放成为最绚丽的花朵与烟火。

可才华横溢的博纳尔为什么对于“女人洗澡”这一主题如此情有独钟？

其实这400多幅画作的主角都是同一个女人——他的妻子玛尔泰。

从1893年相识，到1925年结婚，再到1942年玛尔泰离世，他们二人相濡以沫近50年。

在这期间，玛尔泰不仅是博纳尔的爱人、伴侣，也是他的缪斯。

博纳尔从小出身于一个富裕的家庭，家人曾想让成为一名律师，但是他却一心追寻艺术。

在巴黎学习期间，他加入了纳比派，深受高更和浮世绘的影响，用色彩、光线、空间等对客观对象做主观描绘。

从卖出第一幅画作开始，他正式改变了自己的轨迹，成为了一名画家。

而当时博纳尔所改变的不仅仅是他的事业，还有他的整个人生。

同样是在巴黎，26岁的博纳尔遇到了玛尔泰，并一见倾心。

然而令人惊讶地是玛尔泰既不是名门淑女，也不是艺术才女。

与博纳尔相遇时，她是一个刚刚从家乡来到巴黎的小镇姑娘，在一家为葬礼做假花的商店工作。

而博纳尔，不缺钱、不缺才，是一个风度翩翩的新晋艺术家。

这两个人无论出身还是社会地位都相差巨大，有人怀疑博纳尔不过是贪恋玛尔泰的年轻美色。

可事实上玛尔泰的长相谈不上多么惊艳漂亮，看上去不过是个平凡女人。

纵然外界有再多的质疑与揣测，爱情就是这么蛮不讲理地让这两个人走到了一起。

当时博纳尔身边的朋友都劝博纳尔和玛尔泰分开。

因为在外界眼里玛尔泰不仅配不上博纳尔，而且还来历不明，身份可疑。

玛尔泰只是她的化名，她一直没有透漏自己的真实姓名和过往经历，甚至连年龄也是假的。

按理说，面对这样一个女人，一般人都会选择敬而远之，生怕惹上麻烦。

可是博纳尔却没有这么做，他选择了包容、接受与迁就。

博纳尔的作品虽然炙热、瑰丽，然而他自身却是一个沉静、内向、不善言谈的人。

他对玛尔泰的爱堪称温柔。

玛尔泰常常情绪不稳定，疑神疑鬼，不爱与外界接触，以至于后来到了“自闭”的程度。

博纳尔并没有因此抛弃她，也没有逼迫她改变，而是尽可能地保护她，与她一起在乡间别墅过着深居简出的生活。

博纳尔的自画像

随着纳比派的解散，在往后50多年里，博纳尔没有再加入任何流派，他认为自己不属于任何“主义”。

而与玛尔泰在一起后，他绘画的主题也渐渐发生了改变。

他开始着力于描绘一切身旁看似“无趣”的日常，室内的门窗、桌椅、桌上摆放的饭菜、水果、户外的花园、晒太阳的小猫小狗……以及他心爱的女人。

在无数个阳光很好的白日，玛尔泰在吃饭、发呆、睡觉……

而博纳尔则注视着她，静静地把她藏在画里，仿佛在用此方式在一遍又一遍地说着“我爱你”。

而博纳尔最爱画的就是玛泰尔洗澡了。

不过这并不是博纳尔的特殊嗜好，而是玛泰尔的“怪癖”。

她极其热衷于沐浴，常常一天要洗好几次澡，回家、出门、睡觉之前都要洗。

大概对于大多人而言，这种近似强迫症的“洁癖”令人难以接受，而博纳尔又一次包容了。

他干脆架起画板，把玛尔泰洗浴的各种姿态一一记录了下来。

在博纳尔的笔下，你丝毫感觉不出玛尔泰这种行为的偏执与病态。

也许在博纳尔看来，爱人对于沐浴的迷恋，并不怪异，甚至是可爱的，迷人的，

否则他又怎能这样一遍又一遍不厌其烦地画下玛尔泰洗澡的模样。

而在这些画作里，博纳尔是用诗人的眼睛在创作，你看到的只有漫天模糊了边界的色彩，透露着天真的愉悦感与亲密感。

博纳尔最著名的代表作《逆光下的裸女》正是以玛尔泰为模特。

站在浴盆外的玛尔泰背对着我们，光从窗户照射进来打在她身上，

玛尔泰的身姿在冷暖色调间轮廓分明，如希腊神像般熠熠生辉，

这幅画彰显了博纳尔的高超技艺，笔触看似零碎，却构成了精确的色彩体系，传达自我的主观世界。

博纳尔画这幅画时，他与玛尔泰已经在一起15年了，可是在他眼中，她依旧美如女神，一如他最初看到她的那一瞬。

而这大概就是爱人的目光吧。

可是，再美好的爱情也会触礁。

1918年，博纳尔遇到了一个金发女子。

她长相漂亮且拥有绘画的才华，成为了博纳尔的模特和学生，渐渐两个人相爱，甚至一度定下婚约。

要知道博纳尔一直没有娶玛尔泰，而是与她度过了20多年的同居生活。

可是短暂的激情褪去，博纳尔选择回到了玛尔泰身边，并结束了爱情长跑，与她走入了婚姻。

这一次经历成为了博纳尔和玛尔泰爱情上的折痕，可也恰恰因此也让博纳尔认清了自己的心，坚定了与玛尔泰共度一生的信念。

博纳尔的金发女友

然而，在他们结婚的第17年，玛尔泰永远离开了他。

妻子去世后，博纳尔陷入了无限痛苦之中，他深深思念着爱人，此后至死都是孑然一身。

而在博纳尔的画里，那个曾经的乡村女孩永远活了下来。

他们两个人在一起的种种生活场景，成为了他们爱情永久存在的证明，不断打动着世人。

在博纳尔生活的年代，艺术正经历着巨大的变革，艺术的边界正在消解，主流都在叫嚣着创新。

而博纳尔却选择做一个安静的旁观者，他不加入这潮流之中，甘愿被称之为“落伍”，坚持用复杂、游离的色彩去刻画最平凡的事物。

而他同样用“过时”的方式守护着心爱之人。

保护她的脆弱，接受她的另类，包容她的不完美……

反反复复用每一笔，告诉我们“爱情本来就是如此简单”——永远不分高低，互相尊重，是两个自由灵魂之间的碰撞。

以上就是本期分享的内容啦~

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