【影视剪辑】剪辑师的六大法则，你一定要知道！

想要成为合格的视频剪辑也不是简单的事情，专业的学习是必不可少的，比如说今天要给大家介绍的剪辑师“六大法则”。

说到剪辑师的六大法则，首先就要介绍一位大师——沃尔特·默奇（1943年生于纽约）

这位大佬是地道的美国人，在南加州大学学的电影技术，是新好莱坞运动中最为知名的音响设计师和剪辑师之一。

“新好莱坞运动”是指在1967年一1976年间，美国的好莱坞电影在接连经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响、法国新浪潮的冲击、以及自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。社会的动荡与政治的危机、电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

在1980和1997年，沃尔特·默奇凭借为影片《现代启示录》和《英国病人》作出的创造性贡献，分别获得第52届奥斯卡最佳音响奖、第69届奥斯卡最佳音响奖和最佳电影剪辑奖，另外还多次得到提名。

他的著作《眨眼之间：透视电影剪辑》是英美各大学电影专业学生的必读教科书。

在《眨眼之间》中，他描写了一些有关电影剪辑方面的观点，重点阐述了他的电影剪辑“六大法则”。

默奇认为，通过剪辑来构建故事有六要素，按先后顺序分别是：情感、故事、节奏、视觉追踪、轴线原则、二维平面。

他在书中提到：“一次完美的剪辑必须同时满足以下六项准则”

1、情感 

这里的情感指的是作为影片制作人的我们想让观众产生的情感，通过情绪的诱导让观众能够全身心的投入到影片中，而不至于分神或者感觉枯燥。

剪辑对观众情感上的影响是什么？是否能够支撑起观众的情绪？如果可以，那你的剪辑就是成功的。而如果观众的情绪偏离了预期，那么剪辑就是失败的。

默奇认为，情感是剪辑的时候应该不惜一切代价去保留的东西。他们看完影片，最终应该记住的不是剪辑手法，不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。

2、故事 

剪辑是否推动了故事情节的发展？很多人会搞混故事与情节，将之混为一谈。其实两者并非一个东西，故事的范围更大，反映着电影的题材；而情节则是具体的某一段故事的内容。

默奇认为，每一次剪辑都应该对故事的发展起到推动作用，如果没有，那么这一次剪辑就是失败的，就应该剔除。

3、节奏 

你的剪辑是让影片节奏更顺畅还是更乱？这是每个剪辑师在剪辑的时候都要思考的问题。

当然，默奇认为节奏没有好坏，一切基于影片的故事基调。有的剪辑天衣无缝，观众看了察觉不出痕迹，无疑是成功的；而有的剪辑追求夸张或者扭曲的感觉，节奏非常快，目的就是让观众产生奇怪的感觉，那这样剪也未尝不可。

4、视觉跟踪 

这个说的就是观众的视觉引导。你想让观众看哪里，就应该用剪辑的手法把视觉焦点往那个地方引。

很多电影里都有穿帮镜头，还有人做过合集发上B站引人一笑。但是大家有没有发现，这些穿帮镜头在我们自己看的时候貌似很少会发现？这就是因为剪辑把那个镜头的焦点安排在重点位置，而让观众忽略了不重要的穿帮点。

你可能会说，镜头怎么拍这不是摄影师的工作吗？

诚然摄影作为前期很重要，但是剪辑师是基于编剧，导演之后的第三次创作，通俗的说摄影是食材采购，剪辑才是炒菜的。

所以作为剪辑师，你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。

5、轴线原则

人们经常说：不要越过180度轴线，否则会让观众迷惑、轴线能确保动作的正确运动路径以及连续性。

然而现在许多电影里的镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，以及角度的跳跃。在这种越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪的，那么还好。而如果这么做不能支撑影片的整体感觉，那就最好不要越线。

6、三维空间 

剪辑有没有建立起正确的空间关系？比如一开始是全景，然后拉近镜头，就能帮助观众建立起当前环境的空间关系。

这一步还是在摄影提供的素材的基础上做菜，一切为了影片的基调服务。

沃尔特·默奇自己给这六要素的权重做了个排名，供大家参考：

1.情感（51％）

2.故事（23％）

3.节奏（10％）

4.视觉跟踪（7％）

5.屏幕的二维位置（5％）

6.三维空间（4％）

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