【影视后期】大师级的电影调色技巧!
电影调色师应该算是玩颜色这行收入最高的群体,收入高不是没有原因的。
不同的色调可以表达不同的情感氛围、温暖、阴冷……全靠调色师一双手。这也是为什么电影看起来就是比电视剧高级的原因。当然。很多大制作美剧也都是按照电影级画面去调色的,但那毕竟是大制作才玩得起嘛……
现在无论是有追求的视频创作人,影视剧后期人员,亦或是摄影后期,平面后期等从业者都在努力学习调色以使自己的作品拥有电影的高级感。
那么,什么电影的高级感呢?就是给人一种色彩画面沉稳、光线动态范围大,暖色调和冷色调对比鲜明等感觉。
荷兰风格派抽象大师康定斯基说:“色彩是能直接对心灵产生影响的手段。”毋庸置疑,“色彩”的研究最初运用于绘画领域。古典主义时期已采用色彩对比与谐调,直至印象派强调色彩的主观表现性。
而将色彩运用到极限,无疑是电影调色。很多新手调色师在配色时总是有些发怵,因为越是高级的配色,越是对色彩的细微变化非常敏感,如果不能快速有效的突破配色屏障,久而久之,就容易形成固定套路,导致作品风格难以突破。
如何理解色彩的高级和普通呢?有个很常见的例子,当你看完一集电视剧之后,马上打开一部高票房电影大片,然后你就能体会什么叫高级感色彩了。
今天我们就一起来学习一下那些经典大片里是如何运用这些高级色彩的。
经典影片中的调色赏析
《星际穿越》:大师级的因“地”制宜
《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影,大胆而丰富的配色运用堪称大师级的操作。
在地球场景中,阳光充足的场景,亮部以暖黄色为主。阴天或低照度下,亮部以饱和度很低的紫红色或淡黄色为主。通常绿色和蓝色会特别浓郁。比如稻田、汽车、天空、衬衫等。画面的阴影区域部分会偏向冷色。
这一点与电影中的太空场景形成鲜明对比。
太空场景里,冰冻星球上亮部淡黄色,暗部墨绿色,或说是饱和度很低的青蓝色,由于阴云密布,画面饱和度较低。而海啸星球上亮部暖黄,暗部同样是墨绿色,由于光照充足,画面通透,饱和度较高。
《重庆森林》:港范复古风配色
王家卫的电影一向极具个人美学风格,他惯于通过对色彩的着重刻画,描摹出世纪末香港的一种独特“颓靡”韵味。
他的电影中从服装到场景的种种怀旧色调似乎也是如今港式复古风潮中大家所追随和崇尚甚至竞相模仿的。
以《重庆森林》为例,片子以青灰色为主调,总体呈现一种朦胧的清冷色调。其中也不乏人物服装的亮色、“加州酒吧”的流光溢彩、市井烟火气中的暖色作为陪衬。
天蓝、藏青、深绿,虽然都是偏冷偏沉的色调,但因为颜色相近而给人一种柔和的协调感,背景以黑白灰色调填充。展现人物冷淡张力的同时也不乏女性的温柔,也正如这三种颜色给人带来的感觉。
以黄、青为主色调,冷暖搭配,有一种奇异的质感。王菲亮黄色的身影在暗色青绿的背景下,通过冷暖色调的对比,靓丽纯净的似乎要跳脱出画面,小心翼翼中透着遮掩不住的期许,体现出女孩竭力想掩藏却偏偏在不经意中流露出的艳丽纯净。
大家自行感受下这冷暖调带来的视觉冲击力。粉色的手套在整体沉郁的色调中添了一抹亮色,泄露了少女欲说还休的心事,多了分俏皮可爱和古灵精怪。
这每一帧画面色彩上都蒙上了一种怀旧的质感,仿似一层天然滤镜,港风“颓靡”韵味油然而生。
这几组配色大多是以偏冷色调为主的,辅之以少数的亮色作为互补色来突出画面张力主体的青灰色调为原本饱和的色彩蒙上一层朦胧的质感,显示出怀旧复古的风味。
《搏击俱乐部》:冷暖调互补配色
《搏击俱乐部》由大卫·芬奇执导,布拉德·皮特与爱德华·诺顿等人共同出演,无懈可击的思维逻辑和出人意料的剧情进展,使之90年代最受欢迎也最常被引用的电影之一。
而剧情的强大也无法让人忽视这部电影配色的精妙。影片为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示,明亮的部分就以橙色来呈现,就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。
再以蓝色、绿色或者蓝绿色等冷色来彰显人物封闭、压抑、谨小慎微的一面;而以橙色、红色这些暖色来映射人物大胆、奔放、自由、直言不讳的深层人格。
通过这种互补色的对比也更突出人物的矛盾性,人物形象越加鲜明且富有张力。以冷暖色调强调对比度,更能提升鲜艳、突出的效果以及画面张力。
电影的配色美学调色板推荐
虽然真正的电影调色板只在导演与调色师的脑海中,布景的时候没人会拿着色板看,但是时常观摩经典电影的美学调色板确实可以让大家获益良多。以下是几个经典的电影调色板,供大家观摩学习。
《悲惨世界》
《遁入虚无》
《攻壳机动队》
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