这些动画师和设计师的姿势欺骗。

这些动画师和设计师的姿势欺骗。如何设计出一个优秀的姿势，一直是动画师们不断研究和改进的内容，也出现了很多众所周知的技巧。本文将从不同角度讨论这些技术的内在细节。

这些动画师和设计师的姿势欺骗。

橡皮筋”的姿势

画人物的时候，很多人不知道姿势上有某种“橡皮筋”的张力。当姿势被拉伸或扭曲时，这个区域的橡皮筋被拉伸和收紧，这意味着“张力”。

所以在使用一个姿势的时候，不要像大理石一样死气沉沉，一定要不断拉伸“橡皮筋”来保持姿势。

比尔·利乐的小品《荒山之夜》取材于迪士尼1942年的漫画《幻想曲》。

通过连接关节(如翼尖、手、肘、肘)，可以找到看不见的橡皮筋，实现优秀的内聚设计。姿势的紧张增加了场景的戏剧性。

但是在3D动画中，很容易忘记体内有相互关联的推拉动作，因为我们潜意识里认为绑定是一个木偶，一个有多个组件和控制器的虚拟木偶。在组织各种控制器和属性时，很容易迷失方向，曲线编辑器就更不用说了。

这个难忘的场景，来自皮克斯的漫画《水下故事》，完美运用“橡皮筋”统一姿势，打造出优秀的动作设计。

正如华特·迪士尼一位动画师的导师沃尔特·斯坦什菲尔德所说，“不要定义身体部位(名词)，而是画出这些部位(动词)在做什么。

指身体(名词)告诉我们在做什么(动词)”..

-沃尔特·斯坦菲尔德

换句话说，我们应该忘记这些“名词”的所有细节，提出充满“动词”的POS。所有的画面都要向观众传达一定的张力。

与其被冻结在空间里，不如动起来，仿佛随时释放或积累“张力”。我们必须努力使身体的所有这些部分在时间、空间和能量上相互联系。

华纳兄弟(Warner Bros .)早期发布的著名漫画《乐艺通》(Le Yitong)中，姿势设计很好地利用了“橡皮筋”。斯坦菲尔德:“我们的注意力不应该放在线条或细节上，而是放在运动感和紧张感上。”吉姆·戴维斯的漫画《加菲猫》充满了令读者意想不到的场景。这种对比是加菲猫流行喜剧的基础。

我们对事物的感知和判断会受到周围环境的很大影响，包括时间和范围。同样，在动画中，创意和创新也是不能没有变化的。

设计姿势时也是如此。当小物体靠近大物体时，它们会显得更小。表达快速度的最好方法是与慢而稳的运动相比较。最含蓄的微笑，会在悲伤的人身边脱颖而出。

改变的基础来自生活。无论生命是生长还是枯萎。一切都很短暂。未来很快就是现在，现在就是过去。在生活中，这个概念给生活带来了巨大的挑战，但在艺术中，它孕育了作品。

《乐毅通》中的崔迪和傻猫

每一次傻猫靠近一只普通的翠迪鸟，它看起来都很大，使得它的姿态更加的包络。但是崔迪变了之后，傻猫看起来很虚弱，很无助。所以作为一个动画师，尤其是多角色镜头姿势的设计，一定要注意通过对比让动作更有吸引力。

在迪士尼动画《小美人鱼》中，爱丽儿的姿势局促紧绷，而海魔女乌苏拉体型庞大，咄咄逼人。通过姿势和情感的对比，把爱丽儿的犹豫和乌苏拉的狡猾野心表现的淋漓尽致。

在迪士尼动画片《大脑特工》中，乐乐和冰棍的表演在姿势、情感和节奏上形成了鲜明的对比。因此，在生产前需要进行充分的规划和研究。

尝试各种变化和对比，探索和测试，然后展示给朋友或同事。他人的反馈在改进工作中也起着至关重要的作用。

简洁、优雅、几何图形与细致入微的背景完美结合，给周围的世界以深刻而丰富的感觉，同时呈现出鲜明的个性。

美国著名艺术家欧文·厄尔利使迪士尼的《睡美人》成为动画史上最生动的电影之一。

伊万德·厄尔利(Evand Earley)在20世纪50年代曾负责迪士尼动画电影的背景插画和造型设计。各种变化他都没什么味道，所以很无聊。变化和对比用来表达创意，时态用来表达创意。这两点和其他技能一样。只有深刻理解它们的内在含义，并在日常动画中灵活运用，才能使自己的姿势技巧越来越精致。

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那本期关于这些动画师和设计师的姿势欺骗。的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。