介绍一些影视剪辑常见的实用技法

    影像剪辑者必备能力

    1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力；

    2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力；

    3 运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

    4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

    5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

   1、剪辑要紧凑

     ——最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。

    2、临时音乐

         ——许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

    在此我提出不提倡该做法的两个原因。

    第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

    第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

    3、不要使用法网剪辑方法。

    最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

    常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

    4、动作配合

     ——使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

    但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

   5、不要一直用同一个角度进行剪辑

   ——如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

   当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

    电影剪辑的正确方法不是只有一个

    有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

    书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

    根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

    当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。