大卫·芬奇声音创作的技巧！

大卫·芬奇和伦·克斯这对神仙搭档通过几十年的合作，是如何利用声音来塑造观众情绪反应的。

1.利用声音来塑造观众的情绪反应

“对我来说，声音设计非常注重细节的差别，也许直到你第二次或第三次才能听到你想要的声音。

我从未这么热情地谈论一个人，我觉得他非常巧妙地推动了声音设计师的工作。”大卫·芬奇在接受采访时谈到他和伦·克斯的合作时说。

在《梦压工厂》中， 大卫·芬奇在视觉效果部门工作，而 伦·克斯则是这里的一个暑期工，是艺术部门的助理，同时他还在加州大学圣克鲁斯分校学习音乐。

作为大楼里最年轻的两个人，他们自然而然地互相吸引，但正是 大卫·芬奇的雄心壮志才真正打造了他们的创作合作伙伴关系。

从一开始， 大卫·芬奇就意识到他需要声音来完成他大胆的视觉想法。

一年后，当导演发布了一个警告孕妇不要吸烟的广告时，他提出了一个很有深意的想法，那就是创造一个特效装备，让他拍摄一个胎儿在喷烟的画面。

当镜头向后拉，周围是漂浮的气泡状子宫——这种意象与其说是实际的女性解剖结构，不如说是向库布里克的《2001太空漫游》致敬，伦·克斯制作的水下心跳和突出的音乐才是卖点。

“那个广告很可怕，我们在制作它的时候就非常喜欢它。” 伦·克斯笑着说。

"我觉得这是合作中最重要的东西，你要有一种精神，''这是我们在做的最重要的事情''。我们会痴迷于它，谈论它，一遍又一遍地工作。”

“我们喜欢电影，这就是我们的世界。”

也正是这种决心，让 伦·克斯获得了《七宗罪》声音设计的工作。

《异形3》

大卫·芬奇试图让他的搭档在他的导演处女作《异形3》参与声音设计，但没有成功，于是他把制作人和工作室搞得精疲力竭，直到最后说服他聘请了一个没有参与电影制作的声音设计师。

大家都很清楚，这不是一个年轻导演想和朋友合作，而是因为 伦·克斯是难得的电影人。 正如卢卡斯所讲的那样，他把电影中的50%精力都放在了声音上。

2.利用声音设计构建电影世界

《七宗罪》中光线昏暗、破旧的空间，这一切让墙外的恐怖栩栩如生。结果是一种令人窒息的感觉，让人觉得这个黑暗的世界是不可逃避的。

早期的那些电影，比如《七宗罪》对于观众来说就有这种幽闭恐惧症，总是在下雨，远处的人在尖叫……

画面之外的声音对人的心理作用更大。

3.电影制作方式

"我们之所以相处得这么好，其中一个原因是 大卫·芬奇会说，让我们把一个场景，用三四五种不同的方式来剪辑音乐，而这是非常有趣的。

最棒的是，他会看着它们，然后说，''哇，我从来没有想过我会在那里感受到这个角色，但这个音乐以某种方式让我在这里感受到这种感觉''。

这让 大卫·芬奇可以在情感上更有空间，而不必说，"好吧，那一刻我们就得用这种音乐。" 伦·克斯说。

《社交网络》

“当我只从事声音设计的时候，我非常喜欢在那个世界里为电影做出贡献，我非常喜欢从某个角度去听和感受电影。

但是当我在接触音乐时，就会让我从不同的角度去了解作曲家所传达的内容。” 克斯说。

这种对音乐不同的有利条件，使得克斯和 大卫·芬奇在与雷诺和罗斯长达十年的合作中，形成了一种特殊的声音和乐谱的魔力，他们的音乐，从本质上来说，是展现到声音设计中的。

在《七宗罪》中，你可以听到伦·克斯不和谐的音乐音效设计元素，以有效而有趣的方式补充和运用霍华德·肖粗犷的黑色音乐。

变化的是，在电影错综复杂的音效中，已经很难划分出任何一层。

这种情感底蕴源于他们早期电影中那种幽闭恐惧症仍然存在，但现在你更强烈地感受到而不是明显地听到。

在电影变得越来越流行的时期，大卫·芬奇电影作品的音效却能变得更加精致。

伦·克斯很同情在好莱坞工作的音响设计师同行们，他们认为导演和音响团队之间已经出现了脱节。这不是因为什么负面的原因而产生的隔阂，这只是电影的制作方式。

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