富家女和穷小子创作巨大的艺术
有这样一对夫妻，他们被称为“大地艺术伉俪”。不止是因为他们同年同月同日、甚至同一个小时出生，更是因为他们有着一个共同的爱好——“包裹大地”。
克里斯托和珍妮·克劳德（Christo and Jeanne-Claude）夫妇，携手50余年，他们一生中完成的作品只有几十件，但件件都举世闻名，堪称经典。
然而在2009年11月18日，珍妮·克劳德因病去世，享年74岁。她的丈夫克里斯托于今年5月31日在纽约的家中去世，享年84岁。这对艺术伉俪终于可以在另一个世界重逢了。
逝世后，克里斯托的Facebook官方主页发出的声明表示：“克里斯托的一生无比充实，他不仅想象出看起来不可能的事物，同时还实现了它。克里斯托和珍妮·克劳德用他们的艺术作品凝聚了世界各地的人们，他们的创作将在我们的心中和回忆中永存。”
克里斯托与妻子珍妮·克劳德，他们既是夫妻爱人，也是共同工作多年的伙伴。他们的作品很少在画廊中出现，你甚至很难在艺展上见到夫妻俩的踪影。不是因为他们天赋不够，而是因为除了整个大自然，没有太多建筑可以容纳他们的作品。
Surrounded Islands
《被环绕的岛》1980-1983
50多年来，他们自费上千万美元不等，耗时几年甚至二十几年等待许可证，去实现这些昙花一现的超大型项目。
在岛屿密布的迈阿密海滩上，他们受法国印象派画家莫奈的油画《睡莲》的启发，用超过60万平方米的尼龙布把11座小岛围起来。
在碧海蓝天下，犹如11朵硕大的、绽放的睡莲。
游客蜂拥而至，成百上千架飞机飞临小岛的上空，俯瞰这一奇景。
1995年6月17日，正值二战结束50周年。
克里斯托夫妇用10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索，将德国国会大厦包裹起来，成为一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑。
《包裹国会大厦》1995
当天柏林晴空骄阳，这座历史建筑物被包裹成最基本、最抽象的形状。
所有琐碎平庸的装饰都被忽略，只剩下最本质的比例和形态，在阳光下呈现出令人惊异的朦胧壮阔之美。
原本建筑的肌理被全部覆盖遮挡，变成一座简单到极致的几何抽象物体。
数以万计的人群把国会大厦挤得水泄不通，全球的媒体都报道了这一盛况。
这个作品持续14天，吸引了500余万名游客，成为战后柏林最受瞩目的艺术品。
如果说他们的每一件作品都堪称经典，那么这对志同道合的夫妇，他们的身世和相识的过程也是颇为传奇。
克里斯托出生于保加利亚一个工人之家。
由于不满扼杀艺术生命的政治环境，毕业于索菲亚艺术学院的克里斯托，贿赂了一名铁路官员，跳上一辆运输药物的火车。
取道捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往日内瓦，最后移居巴黎。
一路颠沛流离，克里斯托丢失了他的护照。
在1973年成为美国公民前，克里斯托做了17年没有身份的人。
克里斯托在巴黎的生活极为艰难，除了要克服语言障碍，他还得以画肖像画谋生。
后来，他被邀请去为雅克·高依本将军的夫人画肖像。
随后就遇见了将军夫人的女儿——也就是陪伴他走过几十年婚姻岁月的珍妮。
出生于法国上流家庭的珍妮，与克里斯托相遇时，她正值新婚。
然而，克里斯托的出现让新婚夫妇的关系仅维持了21天。
两个地位悬殊的年轻人，依旧走到了一起，并一同进行艺术创作。
珍妮后来在一次媒体采访中大胆地说出：当年她最初与克里斯托在一起的原因，跟艺术完全没有关系，完全是出于性吸引力。
欲望促使他们走在了一起。
而今后的漫长岁月，则是因为志同道合，对艺术的兴奋、彼此与日俱增的爱，让他们紧密地牵连在一起，不再分离。
由于出身门第严重不“登对”，两位年轻人的结合受到家人一致反对。
但他们全然不顾，一头扎进艺术创作中。
他们第一个真正意义上的艺术作品是《铁幕，油漆桶墙》。
1962年，克里斯托夫妇用240个油桶做了一个临时围墙，将塞纳河边的威斯康辛小街堵塞了8小时。
《铁幕，油漆桶墙》1962
这一作品是为了呼应1961年柏林墙的建立。
克里斯多作为来自东欧饱受流亡之苦的艺术家，对冷战时期欧洲的分裂颇有感触。
这个具有“反柏林墙”寓意的作品，让他们名震法国。
1964年两人定居纽约，踏上他们惊世的“包裹艺术”之旅。
《包裹海岸》是他们用92900平方米的防腐布料，和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹的艺术作品。
整个海岸峭壁都被银白色织物覆盖，极其壮观。
峭拔嶙峋的海岩被柔软的织物轻轻覆盖，棱角仿佛隐去了。
我们在感受它隐忍锋利的同时，又讶异于人造物对于自然的包裹所呈现出一种超现实的美感。
仿佛是一个虚拟的世界。
《包裹海岸》1969
1970年的《包裹峡谷》，是克里斯托夫妇在美国的科罗拉多峡谷中完成的一项巨大工程。
用3.6吨的橘黄色尼龙布，悬挂在相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间。
巨大的橘黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美。
《包裹峡谷》1970
饱和度极高的橘黄色，在绿色的山间呈现出一种张扬又热烈的美。
就像一个女人穿着橘黄色的丝绸长裙轻卧在峡谷之间，她的腰肢就这样被轻柔地勾勒出来。
1976年的《奔跑的栅篱》是在美国加利福尼亚的马林和索诺马县山区到太平洋岸边的山丘上，用白色尼龙布架设了一道栅篱，长达24英里。
成为一道蜿蜒在群山万壑间的织物长城。
《奔跑的栅篱》1976
上世纪90年代，克里斯托夫妇经过6年的策划，耗资2600万美元，同时在美国的加利福尼亚和日本的茨城县的峡谷，创作了一个跨洲跨国跨洋的作品《日本——美国——伞狂想曲》。
《日本——美国——伞狂想曲》
1985-1991
这个作品没有外部的“裹”和“围”。
而是将3100把高5米，宽6米，重200公斤的大伞，散布在太平洋的东西海岸。
两地的地貌景观形成强烈对比。
美国加州干燥空旷，枯草干岩，日本茨城湿润平缓，水田纵横。
美国区域用明黄色的伞，与衰草黄岩形成统一，让伞在起伏曲折的山谷绵延。
而日本区域选用蓝色的伞，与它的清风水润相适应，伞的分布沿地貌之密集和缓。
克里斯托夫妇分别在日本东京和美国南加州的田野上，插上1340把蓝色和1760把黄色的伞，绵延达12英里。
这件作品在日本和美国两地引起了极大的轰动。
夫妇俩保存时间最短的作品是《门》。
虽然这座花费2100万美元建造的、纽约历史上规模最大的艺术品仅存在了16天。
但在美国资本家迈克尔·彭博看来，它能与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》以及《飘》相媲美，是一件“永恒的杰作”。
《门》1979-2005
在苦苦等待了数届纽约市长的轮换后，终于得到纽约市政府的批准。
他们在中央公园的走道上树立起7503道由聚乙烯制成的门，每道门都悬挂着一块橙色帘幕，绵延37公里。
穿越整个中央公园，从第59街到第110街，如同一条“橙色的河流”。
为纽约萧肃的冬天加了一道亮色。
作品《漂浮码头》，位于意大利的某个小岛，用闪亮的黄色织物将10万平方米的码头包裹起来。
《漂浮码头》2016
随着波浪的运动，游客可以体验漂浮在码头上的感觉。
整个走道长达4.5公里，就像是漂浮在水面上的一条条黄金缎带。
克里斯托的最后一个项目是巴黎凯旋门。
由于新型冠状病毒的原因，该项目被推迟了一年，但仍在按计划于2021年9月进行。
克里斯托《凯旋门》手稿
克里斯托夫妇大胆的想象和实施的魄力让世人大开眼界。
这些“浩大工程”需要投入的人力物力财力极为庞大。
更要牵涉到政治、经济、法律、外交、安全等各个方面。
他们的作品已经远远超出了传统艺术的范畴。
尽管他们的艺术项目通常需要巨额花费，但他们依然选择不接受任何形式的津贴或赞助。
克里斯托夫妇苦心创作的作品，经常会在完成后很快就被拆除或消失。
但他们却乐此不疲，“我们的艺术是完全没有目的的，我们的作品是自由的呐喊，只关乎欢乐与美感。”
幸运的是，原本于法国蓬皮杜中心计划呈现的展览——“克里斯托和珍妮·克劳德：巴黎！”尽管因疫情有所延迟，但并不会因为艺术家的消逝而“缺席”。
展览将于7月1日正式开幕，以此致敬这两位包裹了大地、却释放了灵魂的伟大艺术家。
他们实现幻想并建造实物，而非仅仅停留于纸上。他们以大地为媒介，将自己的创造力铺满整个世界。
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