快来看看有哪些提升视频剪辑质量的技巧~

在影视制作、短视频制作中，视频剪辑的技巧非常重要，今天小编在这里给大家介绍几种常见的剪辑技巧，希望能对大家有所帮助 。

一、预先确定自己的剪辑思维和理念

短视频剪辑很重要的一课是预先确定自己的剪辑思维和理念。银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。

在你剪辑影片的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部影片定下基调。

影片最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部影片会说出怎样的“方言”。

我认为影片的第一卷可以说是你整部影片的基石。不是说每部影片都需要有开场的字幕特效，或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景，但是开场片段（或者是整个第一卷）都会讲到关于影片的很多内容，以及你打算如何与观众交流。

二、情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的

Alan Moore，知名漫画小说家和漫画作者，其作品最为有名的当属《守望者》和《V字仇杀队》。他曾写过一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他告诫新晋作家们说，很多人（包括他自己在早年的时候）经常会混淆故事的大意、情节和主题。

Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别，不过总结起来就是：故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。

但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。

而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。

三、保持灵活性

正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划都任何一部影片都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。

比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。

四、借助“工具”测试观众，征求他们的反馈意见

你在完成影片剪辑的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众（首批观影的人）。在你的影片正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。

通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与影片的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。

此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。 很重要的一点是要确保这个朋友不是一个毫无主见的人。

你要找的不是盲目称赞你的工作的人，也不是说你的影片可以比肩《公民凯恩》的人。你需要的是能够指出影片的优点和缺点的人，最好是能够提供一些线索，让你知道自己现在的剪辑还有什么欠缺。

能够找到行业专业人士来评价固然是很有帮助的，但是任何有正常思考能力以及知识的人都可以做好这个工作。只需要确保你选的人是你信得过的，而且能够以恰当的方式向你提供反馈的（即使是负面的反馈）。

有效的反馈能够快速将影片推向正轨，但不当的反馈也会让你误入歧途。而且影视制作是一项非常寂寞而且困难的工作，所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。闭门造车不仅仅会毁了你的影片，而且很快你也会被送去精神病院了，相信我。

五、黄金剪辑法则

如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是我以前的导师在我刚开始短视频剪辑生涯时总是跟我强调的一点：“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。

六、构图来拍摄长镜头

用多个画面做一个长镜头，后期直接根据画面来简单拼揍长镜头的画面。

拍摄这种长镜头画面要注意的是在拍摄前不同的场景都要表演一次相同的动作，以保证后期剪辑的衔接；除了动作匹配方面，还要注意画面构图上人物的匹配。

这个可以通过打开相机的辅助构图线功能来辅助拍摄；辅助线功能也就是我们平常说的九宫格，拍摄前提前构思和固定人物在九宫格出现的位置和动作，方便每次构图和运镜的时候都能保持基本一致。

七、升格画面直接拼揍

对于视频拍摄新手来说，提高视频质量的最直接方法就是拍摄升格视频。在日常拍摄中，包括风景拍摄或者缓慢运动的场景拍摄中，一般是采用24P或者25P拍摄，这是最接近人眼的舒适度。

升格拍摄就是把拍摄帧率调整为高于正常每秒24格的速率拍摄视频。

从视觉上来说，超过60帧以上的慢动作画面会比常规的正常拍摄画面格调会高得多；根据音乐节奏后期简单拼接，以正常的每秒24格速率放映，可获得实际运行过程缓慢，甚至超慢速的效果，从而得到丝滑视觉效果。

从节奏上来说，拍升格画面更有助于新手把快慢结合起来，充分把握视频的节奏感；因为拍摄的是升格素材，由于帧数的优势，会比常规视频有更多的后期加速空间。

通过前期拍摄升格画面，后期处理的时候用实际拍摄帧数去加速对应的百分比，从而让画面变成一个常规的速度，再把按照音乐节奏加速的画面前后拼接在一起，从而优化画面的节奏感。

转载声明：本文来源于网络，不作任何商业用途。