如何通过剪辑来“拯救”一部电影？

如何通过剪辑来“拯救”一部电影？影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：如何通过剪辑来“拯救”一部电影？

如何通过剪辑来“拯救”一部电影？

Dan gilroy

剪辑有什么魔力，可以改变整部电影的结构和外观？电影不应该按照剧本“有节奏”吗？

当然，剧本是电影的“根”，这是不可否认的。然而，剪辑是成就或毁掉一部电影的关键。剧本里只写了一部剧的大概场景，演员的动作，对白。而场景的具体安排，演员动作的具体表现，对话的速度、语气、节奏，甚至是表情和用镜方式，都是导演的事。所以如何把这些元素组织在一起，是编辑的事。简单来说，编辑的工作就是控制电影的节奏，控制人物的行为，保持演员的表演，塑造整部电影最后的“出场”。

以获得奥斯卡终身成就奖的传奇编辑安妮·科尔特斯为例。

Anne Kauste

1961年，大卫·莱恩的代表作《阿拉伯的劳伦斯》获奖。面对巨量的影片，他大胆使用了当时才36岁的科尔特斯。林恩告诉科尔特斯，要在剪辑室里为影片找到自己的节奏，根本不用担心导演的想法，更不用为了让导演满意而做出尴尬的决定。科茨在林恩的支持下，大胆而谦虚地融合了大量的对话场景和沙漠场景，营造出时间上的连续性和连贯性。对话场景与沙漠场景的巧妙衔接，演员表演的完美保存，以及对整部电影节奏的控制，使得科尔特斯获得当年奥斯卡最佳剪辑奖。

阿拉伯的劳伦斯

科尔特斯曾经说过，对于编辑来说，最重要的是信心和确定性。因为在浩如烟海的素材和剪辑方向的选择上，如果你想尝试所有的素材和所有的可能性，那么影片是不能“剪辑掉”的。

因此，编辑的工作是根据导演的画和给定的材料拼凑出一部电影。在电影剪辑方面，她宁愿把自己当“表演剪辑”，也不愿意当“电影剪辑”。在具体演员的表演方面，科尔特斯宁愿放弃某些演员的“动作”，将台词和动作合二为一，作为一个整体的“表演体系”来对待。这种剪辑理念让她逐渐从一个编辑变成了电影的“塑造者”。

如果再进一步，剪辑做的就是寻找一种表达电影的可能性。控制影片，控制节奏，选择演员的表演，赋予影片一定的风格化倾向，是编辑的工作。

在电影《你好，罗曼先生》中，华盛顿饰演一位名叫罗曼·j·伊斯雷尔的律师，他是一位自由主义者。这种人生信条在后来的故事里给他带来了无尽的烦恼。虽然他的私生活一团糟，但他在法庭上光芒四射。而他自己则如他所愿坚定地站在幕后。

罗曼先生

所以在表达罗马语的时候，要尽可能的使用某种“好奇”的语法。故事的一半，当他的合伙人突然得了心脏病，罗曼不得不与另一家律师事务所合作，狡猾犀利的乔治(科林·法瑞尔)远远超出了罗曼的接受范围。

所以讲故事的角度会发生变化，以矛盾冲突为主。尤其是罗曼是硬核“守法”，新搭档是“反派”的时候。于是，罗曼这个为了反抗种族主义和民权而示威游行的激进分子，一个信奉法律神圣不可侵犯的理想主义者，被迫逐渐让自己的价值观向他人屈服。

这时候塑造人物的关键就在编辑手里了。如何保持演员的表演，如何营造冲突和紧张的气氛，甚至如何让角色发光发亮，都是编辑必须要做的。这里多十帧，那里少十帧。其实大部分导演都不懂加十帧还是减十帧的区别。但对于“心理暗示”来说，这十帧起着关键作用。

好莱坞历史上，被剪辑毁掉的电影不在少数。著名的“沙丘”从之前的4小时压缩到3小时。最终，他因为含糊其辞而被打入冷宫。近年来，《诺亚》也成了达伦和制作人拉锯战的牺牲品。熟悉的片段《案例》是《深渊》和《天国》。两者都是由于时间长短的考虑。根据这个不完整的版本，观众和影评人认为这两部电影不清晰。然而，当“导演剪辑版”出现时，人们对影片加了赞——这足以看出剪辑对于一部影片的重要性。

所以在电影正式上映之前，“回炉再造”是很正常的，无论是出于商业还是艺术原因。

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那本期关于如何通过剪辑来“拯救”一部电影？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。