动画/游戏/影视的概念设计，三者有什么区别？

动画/游戏/影视的概念设计，三者有什么区别？影视概念设计，其实简单来说就是用镜头表达事物，讲故事的过程。所以在影视概念设计中，从设计图纸到内容，都要满足故事进度和拍摄场景环境的所有要求，充分考虑布局、空间、环境，这些都是正式概念设计所涉及到的。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：动画/游戏/影视的概念设计，三者有什么区别？

动画/游戏/影视的概念设计，三者有什么区别？

动画概念设计和影视概念设计在风格上有明显的区别。影视概念设计一般来说，写实风格是主要风格，非写实风格是动画概念设计的主要风格，但如果涉及到影视动画的概念设计，就可以混淆了。

游戏概念设计和动画概念设计有时统称为动画游戏概念设计。游戏原画是为后续游戏产品服务的设计和理念，而动画原画则是为动画专属的原画范畴服务。

比如人物设计:动画原画更倾向于动作的设计，而游戏原画更倾向于人物服装装备的设计。

从教学的角度来说，游戏原画的教学主要侧重于人物的身体协调性和画面的表现力，以使游戏服务化，增强游戏用户的体验。动画原画的教学方向是做动画服务，会告诉学生，为了节约制作成本，提高效率，不需要强调人物的表现力，动画制作，更多的是镜头和动作。

这里重点说明原影视画和原游戏画的区别。影视概念设计概念设计和游戏设计的最终目的是做出精彩有趣的设计，但方法完全不同，体现在很多层面。先列举两点。

第一，维度不同。无论是开发游戏还是玩游戏，输出都是人为操纵成三维的。因为玩家在三维空间观察游戏世界，通常可以控制三维摄像头，所以玩家看到的所有东西都需要设计制作。与影视相比，画面完全由导演控制，输出是二维的，导演掌握镜头的方向，所以有些概念设计要求产品与现实世界相似，每一部分都是如此。

第二，设计方向上，游戏场景和角色远远超过任何影视中的，要保证每一个场景、角色、道具都具有很高的辨识度，容易区分，需要花费大量的时间。游戏时间长，所以设计中可以引用很多隐喻和暗示，或者游戏剧情可以根据玩家的取向而演变发展，强调互动关系，给设计师很大的自由和设计空间。还有影视概念设计，主要是叙事，其他都是次要的。而且电影时长只有1-2个小时，很多场景和道具可能只出现几秒钟，所以对合理性等等要求没有游戏严格。很多时候需要保证特效的直观感受，而相对较高的要求是镜头感和舞台效果，这就需要设计师去创作吸引、让观众理解的作品。

三者有什么相似之处？

动画、游戏、影视原画有很多共性。设计讲究可行性，强调逻辑性。设计师拿到文案，首先要从现实世界中推导出来，抛弃一些无关的方向。在设计的延展性上，可能只画出某个主题、某个角度，但设计是共通的，因为共通的思维方式是对世界运行的思维方式，而不仅仅是审美。

所以跨界设计很常见。动画设计师可以做游戏设计，游戏设计师也可以做影视设计，当然绘画技巧需要稍加调整。表现手法上也有一致性。从素描到设计再到画完，关键不是怎么画，而是画什么，为什么画。

就业发展如何定位？

就业一直是设计师最关心的问题。从艺术概念设计的角度来说，会有更多的游戏帖子。但由于近期一些原因，收入波动较大；相反，对电影的需求变得旺盛，待遇稍好；动漫岗位总是需求量很大，工资也是根据画师来定，当然随行工作量也很大。

当你从事概念设计这个职业的时候，你的作品可能不会马上走向市场，可能不切实际，但你的作品还是可以展示出设计理念是如何逐渐演变成长的。被誉为造梦者并不夸张。

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那本期关于动画/游戏/影视的概念设计，三者有什么区别？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。

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