影视作品中不同的焦距隐藏了哪些镜头语言？

影视作品中不同的焦距隐藏了哪些镜头语言？在影视作品的制作中，我们都知道镜头的焦距要根据景物来确定，但奥秘远不止于此。在同一个场景中，不同的焦距会带来怎样的不同视觉体验？隐藏了哪些镜头语言？好莱坞电影摄影师纽顿·托马斯·西格尔拥有40多年的专业电影摄影经验，对镜头和镜头运动的选择有着深入而独特的见解。

影视作品中不同的焦距隐藏了哪些镜头语言？

在电影摄影中，任何镜头或场景的视觉效果都取决于三个主要因素:构图、照明和相机运动。镜头的选择对这三个因素影响很大。通常，我们根据焦距来区分镜头。

焦距

焦距是一个光学概念，我们经常在镜头上看到一些数字，比如50mm，35mm等等。它表示光从透镜的光学中心到聚光焦点的距离。下图详细解释了各种光学术语的含义。

焦距通常以毫米为单位。实际上，焦距越长，图像中的视角越窄。反之，焦距越短，视角越宽。

不同焦距视角不同(上:长焦距，下:短焦距)

因此，不同焦距的镜头不仅影响被摄对象的形状，还决定了观众能从画面中获得多少信息，包括前景和背景。

在我们的基本认识中，远视选择短焦距广角镜头，近视选择长焦距镜头。其实镜头的选择远不止这些。不同的景深和视角包含了完全不同的镜头语言。

广角镜头

尼古拉斯·文鼎·瑞文的电影《为死者开车》中，一些单人表演的特写镜头选择了广角镜头而不是长焦镜头，这似乎违背了我们的基本认知。

在下图中，奥斯卡和瑞安没有出现在同一张照片中。通过广角拍摄，营造两个人之间的距离，让两个人在镜头里看得比实际距离更远，传达人物关系中的疏离感。

同时，在由广角镜头组成的近景镜头中，观众会有贴近人物的感觉。因此，广角镜头可以用来创造一个主观的角度，让观众感觉仿佛置身其中。有趣的是，大特写没有这种独特的感觉，大特写往往是长焦距拍摄的。

《三王》导演大卫·拉塞尔在电影《三王》中，这两个镜头都是用长焦镜头拍摄的，却没有广角镜头独有的亲切感。

长焦镜头

也是“流放驾车”的一部分。通过长焦镜头拍摄给人一种疏离感。

观众似乎从一个更客观、更窥视的角度来观察人物的表现，而长焦镜头的浅景深将人物与背景隔开，加深了观众与人物之间的距离感。

普通镜头

正如字面上所描述的，用普通镜头拍摄的照片没有什么特别之处，所以通常被认为是正常的人类视角。

在布莱恩·辛格导演的《波西米亚狂想曲》中，两个角色之间深厚的感情通过普通的镜头传达给观众。这时候在这样亲密浪漫的场合，普通镜头虽然离人物很近，却没有强烈的侵犯感。画面的呈现很自然，不会让观众发挥。

焦距的灵活使用

不同的镜头会对同一个主题产生完全不同的感受。

普通/长焦镜头

在三名金牌得主中，马克·沃尔伯格刚刚获救。这一幕从一个普通的，甚至略远的镜头开始。这时的人物显得很亲密，场景和场景的关系也很相似。

但当乔治·克鲁尼在被攻击后开始行动时，画面会切换到更主观的广角镜头，在其中我们会参与到紧张的剧情和人物命运中

广角镜头

不同镜头所传达的视觉体验与其焦距直接相关。例如，广角镜头本身比长焦镜头有更多的视角。在实际距离不变的情况下，不同焦距的镜头会带给我们不同的空间感。

自上而下:长焦距镜头、普通镜头、广角镜头

我们可以利用不同焦距的独特空间感来创造独特的镜头风格。比如《金牌三王》的长焦镜头，明显放大了镜头的运动。

在《波西米亚狂想曲》中，弗雷迪开始演奏时，镜头以广角包围了他。在广角镜头的透视下，看台上的主角和观众都能看到很远的地方。

但是当他开始演奏的时候，观众被他的音乐感动了，加入了他的行列。

我们用推轨变焦让弗雷迪的身影留在画面中，观众与他的距离逐渐缩短，把我们带入了与看台观众一起由角色创造的音乐世界。

通过深入的了解和研究，即使是最基础的镜头技巧，也会带给我们那么多的改变和感悟。电影艺术的魅力在于灵活掌握和运用自己的特点，创造不同的故事基调，传达不同的情感和内心信息。

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