不是五毛的电影特效有多牛逼？

不是五毛的电影特效有多牛逼？随着电影、市场和电视技术的不断发展，影视节目制作的日益市场化，各种专业的制作公司如雨后春笋般的出现。新型的媒体制作产业对制作人才提出更高要求，需求量也大幅度提升。那么，今天和绘学霸小编一起了解下： 不是五毛的电影特效有多牛逼？

不是五毛的电影特效有多牛逼？

无论是经典科幻大片《阿凡达》，还是迪士尼现场电影《阿拉丁》，你还记得第一次看特效大片时的震撼体验吗？虽然我们今天似乎已经习惯了电影中的特效，但你真的知道它们是怎么来的吗？你认为是真实场景的图片真的拍出来了吗？让我们来揭示现实中的“神奇”——电影特效。

阿拉丁

这种魔术一般有两种实现方式:拍摄过程中特殊场景或道具的特效(SFX)，比如现场制作的爆炸或机械建模。

SFX中的力学模型

这个方法确实是“真实”的，但是可以想象，有时候还是挺危险的，无法达到很多高难度、酷炫的效果。此时，有必要使用视觉效果(VFX)对捕获的图像进行后处理。

众所周知，“亚洲四大邪术”之一——应用的“易让魔法”——PS技术从东方传到西方，所以视觉特效中使用的各种手法都能达到“只有意料之外，没有不可能”的宿命效果。

虚拟角色

电影中往往有一些角色或场景是现实中无法或难以控制的，比如今年刚上映的真人版《狮子王》中的动物角色。让真狮子给你试试？

《狮子王》真人版

利用计算机生成图像(CGI)技术制作动画图像可以帮助船员不要在一群动物周围奔跑或担心恐龙灭绝。

侏罗纪公园:第一部大规模使用CGI动物图像的电影

通过计算机创建三维CGI模型，不仅可以实现动物图像，还可以实现天空和天空的各种“异常”。构思完成后，我们需要创建一系列图形合成模型。然后设计师根据电影风格设置，给最终的模型上色，加上质感和阴影效果。

《阿凡达》中的潘多拉星球植物由100万个电脑图形组成

形象设计完成后，要想办法让它动起来。这可以通过对CGI模型的各个部分进行数字化连接来实现，就像架线木偶一样。这个过程叫做“绑定”。绑定完成后，动画师可以通过电脑控制模型的每一个动作，放在电影场景中。

GCI动画制作

但在真实拍摄过程中，现场演员看不到CGI动画图像，所以实际上是在与“空气”或模特互动，可以说是在考验自己的演技。

权力的游戏

捕获动作

与CGI技术产生的完全虚拟的角色不同，演员可以通过动作捕捉技术转化为电影设定的角色。比如《阿凡达》中潘多拉星球的居民，以及《阿丽塔》中的半机器人形象，都来源于对真实演员的表情和动作的捕捉。

《阿丽塔:战斗天使》中使用的动作捕捉技术

《美女与野兽》中野兽的“真面目”

要实现这种“转换魔法”，演员需要穿上一套充满位置跟踪标记的捕捉服。这些标记点被用作跟踪演员动作或表情的参考点，并被映射到计算机生成的角色的虚拟骨架上。动作捕捉不一定是全身捕捉，只能在需要添加特效的部位进行，比如脸和手。

无缝连接

无论是CGI动画角色还是动作捕捉技术生成的角色，都需要与电影中的动态场景进行整合。一旦脱节，必然会突破。运动跟踪技术此时可以派上用场。利用这种技术，合成的虚拟元素会按照设定的轨迹与相机镜头同步移动，在适当的时间和位置自然融入场景。

运动跟踪技术

绿色窗帘后面

看过电影拍摄现场的观众，应该对工作室的鲜绿色幕布印象深刻。那么为什么要用这么突兀的颜色做背景呢？

工作室的绿色窗帘

其实这种绿屏(有时候是蓝屏，比如天气预报)是用来“调”的，也就是在后期处理的时候从背景中挑出拍摄的图像。为了便于抠像，需要使演员或道具与背景形成较大的色彩对比，演员正常肤色中的绿色或蓝色元素最少。而且大多数相机的感光芯片对绿色最敏感，和绿色背景对比可以突出对比度。所以，如果你以绿色出现在绿屏，不要怪导演不让你出现。

电影图像“剪辑”后，制作团队可以自由播放替换场景或元素，如任何传输直升机。

从绿屏下直升机后更换背景

伪造现场

虽然现实中有水有火有烟，但是为了达到“泛滥金山”或者“燎原之火”的灾难场景，用真实的风景太贵了。所以设计师会用胡迪尼等粒子效果软件生成无数的粒子，设置粒子的大小、形状、颜色、运动模式来“指挥”它们模拟成火山、沙尘暴或瀑布。

模拟湍流

死池中的模拟火焰

这就像是在游戏《我的世界》里用一些基本的方块元素搭建一个房子甚至整个世界，只不过设计师用的是更小的粒子，效果更逼真。

隐藏道具

偶尔会在一些电影里看到打群架的现象，比如用来飞现场的钢丝没有很好的隐藏。要隐藏这些辅助道具，需要使用描摹技术，也就是擦除一个物体或者改变它在画面中的位置。特效师通过一些参数标记出要处理的目标后，就可以在编辑过程中逐帧剪切或粘贴目标对象。

《乘客》拍摄现场

比如把挂钢丝的演员剪掉，粘贴到电影场景中，达到“飞行特技”。但是这种处理方法相当耗时，因为电影的帧率通常是每秒24帧，也就是说每秒要分别处理24帧。

尽管电影特效的技术含量很高，但其实早在19世纪末就出现了。以下是电影特效发展史上的一些里程碑。

电影特效里程碑

1896年，乔治·梅里爱开创了停车改造技术。他也是最早使用多重曝光、低速摄影、淡入淡出和手工着色的电影制作人之一，开创了视觉效果。1898年，乔治·梅里爱在他的无声电影《许多人》中使用了他发明的“哑光”技术，并多次把他的头放在桌子上。

乔治·梅里爱的“长人”|图像来源“一切”

1973年，在迈克尔·克莱顿导演的电影《西部世界》中，主角的“机械视觉系统”是2D·CGI的首次亮相。

1976年，《西部世界》续集《未来世界》首次使用3D CG技术。影片中主要机器人角色的头和手都是用数字技术制作的。

1977年，《星球大战4》中的死星攻击场景首次使用了3D线框图形技术。

1982年的《电子世界的战斗》是第一部广泛使用3D CGI的电影，电影中的轻骑摩托车比赛完全由电脑制作。

1985年，在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中，皮克斯创造了第一个完整的CG角色——彩色玻璃骑士，它从窗户跳出，落到地上。

1989年，CGI水效果的第一个例子是电影《深渊》中畸形的海怪。

1995年，皮克斯的《玩具总动员》是第一部完整的CG电影。

1997年，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》使用了大量的视觉特效，特效镜头超过500个。

1999年，VFX艺术家在《黑客帝国》中创造了第一个子弹时间特效。

2001年，在科幻电影《最终幻想》中，第一个现实的人类角色阿奇·罗斯博士出现了。

阿奇·罗斯博士

2004年，动作捕捉技术在罗伯特·泽米吉斯的电影《极地特快》中首次亮相。

2009年，《阿凡达》在面部捕捉方面取得了革命性的进展，可以将配音演员的面部表情嫁接到他们扮演的CG角色中，甚至花了几个月的时间制作出这些在电影中只出现一秒钟的特效。

看看上个世纪的特效，再看看那些五毛钱的特效。我再给你50美分。你能认真点吗？

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