如何提升自己的剪辑技巧？

哈喽各位小伙伴，本期就来聊聊关于如何提升自己的剪辑技巧！一起来看看吧~

一、提升自己的剪辑思维

剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，对于那些需要较长制作周期的大型电影或者项目来说更是如此。

特别是在制作一部纪录片的片头时，发现自己没有灵感、工作停滞不前。在尝试过多种方法之后，还是觉得自己在白费力气。

于是，决定回头看看自己在其他项目上的笔记，看看能不能从中找到一些灵感。就找到了自己以前的笔记，它们能够帮我找到解决问题的新方向。这些思路是独创想法的结合，很容易能激发我们的创意和想法

1.剪辑思维和理念

银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部电影定下基调。

电影最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字，但是开场片段（或者是整个第一卷）都会讲到关于电影的很多内容，以及你打算如何与观众交流。

2.情节、主题

很多人经常会混淆故事的大意、情节和主题，故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

我对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。

3.头脑灵活

正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划比任何一部电影都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。

4.意见收集

你在完成电影的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众（首批观影的人）。在你的电影正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与电影的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。

能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的，但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做好这个工作。有效的反馈能够快速将电影推向正轨，但不当的反馈也会让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作，所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。

5.黄金法则

如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是一点：“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。要避免“太过多虑导致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，

不管你是否同意，我依然认为这点非常好地总结了我现在的剪辑思想，而且我相信它够用在剧情片和纪录片当中。

二、如何提高影片的节奏

剪辑节奏如何培养？

我们先了解什么是节奏，很多剪辑师的性格比较“急“，所以在剪辑时也喜欢“快”，在剪辑中的作品大多数都是快切镜头，就算是较缓的影片类型，平均的镜头长度也很短。

也有剪辑师的性格属于慢热型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不急不慢，就像纪录片一样。

所以，只追求一种节奏的影片，实际上是没有节奏的。一部影片节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。一部影片的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，所以，我建议一部影片无论类型如何，首先节奏上要有急有缓，有快有慢。

哪里快？哪里慢？这应该是剪辑师最头疼的地方，所以我从两种类型说。

第一种类型片：商业片，故事剧情成分少。

例如广告TVC，无论是产品还是明星的演绎，都成了很多广告TVC的主体，实际上这一类的剧本并非像故事片，剧本中的起承转合、故事、人物、情境都很明显。而广告TVC的节奏、剪辑、混音以及最终成片效果，基本就是靠剪辑师来完成，

音乐的节奏：剪辑之前，要选好音乐实际很难，除了风格要对，还有一点就很重要，你选的音乐本身节奏中缓和急就比较明显，一首音乐可能好听，但是要配合镜头剪辑起来就不一定就很合适，选好音乐后，就可以组接，例如三分钟的音乐组接后一分钟，那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。

缓入- 渐强 - 戛然而止 - 渐强 - 高潮 - 重音

你能看出上面一段中节奏的起伏吗？

画面的节奏：画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式，所以，先搞懂音乐的节奏，然后根据画面进行改变，可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切，但是单有快切的话，会感觉非常干，所以要适当加入一些特技音效，来衬托快切营造氛围。

很多剪辑师玩节奏，但是感觉节奏又不是很明显，多半都是“快“出现了问题，在这里我们建议，快和慢的镜头对比要明显，快切的镜头，我们建议一般为2-5帧即可。

第二种类型片：故事片，电影、微电影

在电影或者微电影中，实际上节奏就没有上面类型片那么简单了，这里的节奏存在于生活中，因为电影本来讲的就是“人”，所以，人在不同的场景做不同的事情，都有自己的节奏，比如饭桌上，一家人吃饭，爸爸吃的急，妈妈吃的慢，你如何用剪辑表现出两者在同一时间不同的节奏？

很多电影剪辑师，平时无论干什么都会仔细观察，为的就是把电影中的人物、故事剪辑的真实，如果你觉得很假，表演很假，剪辑很假，那这个影片就会大打折扣。

电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术，所以节奏基本都是靠剧情来体现，并非靠一首歌、一个音效。

所以，要剪辑好电影的节奏，不如剪辑好电影的起承转合，把故事剪辑的扣人心弦，那么自然电影就有节奏了。在这里教给你一个小技巧，无论挑选电影中的人物，还是剪辑人物，可以把事情放在自己身上考量，在看看演员的表现，哪一种表现比你的反应更加夸张一点，以此来衡量，你就会把故事剪辑的更扣人心弦且真实。

以上就是关于剪辑技巧的内容了，希望对各位小伙伴有所启发~

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