剪辑技巧丨如何做一部优秀的混剪？
很多新手在混剪时容易陷入一个误区，就是简单的认为只要音乐够炸、画面有冲击力，整体比较炫酷，就是一个好的混剪，其实不然。下面就来分享一下，关于一部优秀的混剪应该具备哪些条件，以及如何制作优秀的混剪，希望对大家有所帮助。
首先，一部优秀的混剪作品应该具备以下几个条件：
1. 明确而深刻的主题
一部合格的混剪首先要有明确的主题，让人看完后明白这个片子想要说的是什么，而优秀的混剪还应该表达出一定的观念，使观众看完后有所触动，有所思考。
2. 富有逻辑性的内容
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。好的混剪都是有自己的起承转合，即使是再小的故事也有一定的内容逻辑，将相关的画面情节连接到一起。
3. 有技巧的镜头组接
优秀的混剪一定会注重视听语言的应用，镜头组接和声画配合要符合基本的组接规律。一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转，都需要合理的安排。
4. 有起伏的情绪曲线
一部好的混剪，情绪曲线必然要有起有伏，而不是一条单一的直线。爆发之前必然压抑，高潮之后可以接一组安静或幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进，引人入胜。
音乐的选择：
其实音乐是混剪中相当重要的一部分。所有的剪辑都离不开踩点，混剪尤甚，踩点踩什么，当然是音乐的节奏，节奏过慢让人感到枯燥无聊，节奏过快则让人眼花缭乱，所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。
素材选择：
镜头选择也是混剪中最为重要的一环，很多新手刚开始混剪时，挑选镜头都是个大难题。在这里给大家提供一点思路，先去预告片里选，无论电影、电视还是动漫，都会有预告，一般预告绝对是整个片子中的精华部分。
剪辑技巧：
（1）、镜头之间的视点和动势最好衔接上
在进行镜头剪切时，一定要注意镜头之间的逻辑关系，两组镜头之间应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体，可以是类似的动作或者场景，也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧，那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。
当然仅仅是把相关联的镜头剪切到一起是不行的，那样虽然视觉上比较舒服，却会失去一定的叙事性，也会比较呆板。好看的镜头串联应该像书法，有断有连，有开有合，这个也就是俗称的手感。
（2）、根据音乐的走势剪辑，但是不要把所有的镜头都压在节奏上
卡点剪辑并不是全程卡点，所有的镜头都压在节奏上，首先很楞，很呆板就不说了，观众都能猜得出你每一个镜头切换的点，没什么意思，这又不是MV，全程按照歌曲的剪辑，你的重点还是讲故事。
还有就是，每一个镜头都压在节奏点上，爽是爽了，但是到了高潮或者需要强化的片段，再压在节奏上，就没有震撼的效果了，整个视频都卡点，就会造成整个片子只有卡点，片子的情绪就会很平，效果也就出不来了。
好的剪辑，包括混剪都应该是抑扬顿挫，有情绪起伏的。
（3）、拿捏好镜头节奏
一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏，有长有短，在连续快镜头中穿插慢镜头，在连续近景中突然加入远景，在打斗场景中增添场景描写。人物对话也不能一直是干巴巴的两个人，而应该加入其它元素，例如场景描述等，增添趣味性，在剪辑时我们永远要给出变化。
（4）、完整的反应链条
这么说有点难以理解，举个例子，上一个镜头说出的对话，下一个镜头一定要接住，利用其他人的对话或者反应，另一句话等来接住。总之一定要给出回应，尤其是混剪视频，不要一句话讲到一半，要有始有终。
音效与音响：
很多UP主都会在BGM中保留人声，甚至有不少视频就是以人物对话串联的，这样是为了让片子产生一种叙事感。此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。
混剪不是单纯的堆砌镜头，它实际上是对已有镜头的二次创作和升华。上面提到的剪辑技巧固然能带来一定的外部感官刺激，但想要真正的完成一部品质上佳的片子，还需要不断的打磨，只有在不断的剪切中细细感受每一帧镜头的情感，才能培养出独一无二的节奏感和判断力。
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