什么是剪辑的六大法则？

什么是剪辑的六大法则？影视行业的的发展前景是毋庸置疑的，所以的视频形式都需要用到影视后期技术，另外随着5G的来临，无限宽带的速度更快，视频的宣传片形式将会越来越普遍，随着生活水平的提高，文化娱乐的消费也会越来越多，这些都属于影视后期制作行业。那么，什么是剪辑的六大法则？

好莱坞电影剪辑师、音效师沃尔特·默奇（Walter Murch），参与了《教父I 》的剪辑和《教父II 、III》 的音效制作。凭借《英国病人》赢得了奥斯卡电影剪辑奖和最佳声音设计，又凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、是公认的剪辑和音效大师！！！他分享了剪辑的“六大法则”。教父这六大法则包括观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。

1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”

2、故事 很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该去掉。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音

3、节奏 剪辑是否打乱了原有的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。

4、视觉追踪 在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大，水杯便会翻倒。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。

5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性，然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那完全可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。造雨人

6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。默奇认为情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。

他还给这六大法则的重要性进行划分：其中，情感占比51％，故事占比23％，节奏占比10％，视觉跟踪占比7％，轴线原则5％，三维空间占比4％。

好啦，今天关于什么是剪辑的六大法则？的分享就这些了。现在你应该对于影视剪辑师的工作职能有了一定的了解了，而这也侧面地反映出了作为一名影视剪辑师，我们需要掌握哪些技能。仅仅掌握剪辑相关的软件操作是远远不够的，还需要我们学习大量的影视专业知识，甚至是掌握一定的脚本创作、拍摄技巧。所以，如果你想要成为一名影视剪辑师，选择一家靠谱的培训机构全面学习相关技术，就是非常必要的，不妨来绘学霸教育免费试听一下，这里的老师都很和蔼可亲，技术知识掌握也很全面。有讲有练的课堂，轻松的课堂气氛，学习职业知识，会很适合你！